Diseño · Universitat de Barcelona (UB)

Universitat de Barcelona (UB)Barcelona

Facultad de Bellas Artes

Diseño en UB (Facultad de Bellas Artes, Barcelona): foto 3

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Precio Anual1202€

Precio Anual

1202€

Idiomas

Español

Català

Idiomas

Español

InstituciónPública

Institución

Pública

Plazas60

Plazas

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Precio Anual1202€

Precio Anual

1202€

Idiomas

Español

Català

Idiomas

Español

InstituciónPública

Institución

Pública

Plazas60

Plazas

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Presentación

Información general sobre el grado

📚 Descripción General

El Grado en Diseño de la Universidad de Barcelona ofrece una formación integral en los fundamentos teóricos y prácticos del diseño. A lo largo de la carrera, los estudiantes exploran diferentes áreas como el diseño gráfico, el diseño de producto, el diseño de interiores y el diseño audiovisual. El plan de estudios combina asignaturas de creatividad, historia del arte y del diseño, tecnologías aplicadas, comunicación visual y gestión de proyectos, proporcionando una visión global y actualizada del sector del diseño.

✨ Información Específica

El grado se caracteriza por un enfoque multidisciplinar, fomentando la colaboración entre distintas ramas del diseño y el trabajo en equipo. Los estudiantes tienen acceso a talleres y laboratorios equipados con tecnología avanzada, lo que permite el desarrollo de proyectos prácticos. Además, el programa suele ofrecer la posibilidad de realizar prácticas externas en empresas del sector, así como participar en programas de movilidad internacional como Erasmus.

👤 Perfil Recomendado

Este grado está dirigido a personas creativas, con interés en la innovación, la comunicación visual y la resolución de problemas a través del diseño. Se valoran habilidades como la capacidad de observación, el pensamiento crítico, la sensibilidad estética y la disposición para el trabajo colaborativo.

🚀 Continuidad Profesional

Al finalizar el grado, los titulados pueden optar por continuar su formación a través de másteres especializados en distintas áreas del diseño o iniciar su carrera profesional en estudios de diseño, empresas creativas o departamentos de innovación y comunicación visual de diferentes sectores.

Más información

Plan de estudios

Básica

Obligatoria

Optativa

Tésis

Introducción a los fundamentos históricos, teóricos y prácticos del diseño como disciplina y como herramienta de comunicación. Se estudian los principales movimientos, corrientes y autores que han configurado el diseño desde sus orígenes hasta la actualidad, así como los principios básicos de la composición visual, el color y la forma. Habitualmente se analizan objetos y proyectos de diseño para comprender cómo la estética y la funcionalidad se relacionan con el contexto cultural y social. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Cultura y diseño I: cimientos

Básica6 Créditos

Aprendizaje de técnicas fundamentales para representar objetos y espacios sobre papel o digitalmente. Se suelen estudiar conceptos como la perspectiva, las proporciones, la luz y la sombra, y se practican distintos medios —lápiz, tinta, carboncillo— para desarrollar la destreza manual y visual. Habitualmente se combina el dibujo observación con ejercicios de composición y creatividad. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Dibujo

Básica6 Créditos

Estudio de los métodos para representar objetos tridimensionales en un plano bidimensional. Se suelen trabajar sistemas como la perspectiva cónica, el dibujo isométrico y las vistas ortogonales (planta, alzado y perfil), aprendiendo a interpretar y crear representaciones precisas de formas. Habitualmente se practica con dibujo técnico y, en algunos casos, herramientas digitales. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Sistemas de representación

Básica6 Créditos

Estudio de cómo funciona el color, tanto desde el punto de vista físico como perceptivo. Se suelen abordar modelos de color, la teoría del color y cómo combinarlo para crear composiciones visuales efectivas. Habitualmente se trabaja con conceptos como matiz, saturación, luminosidad y contraste, así como la armonía cromática y el impacto psicológico del color en el diseño. Se practica aplicando estos conocimientos en ejercicios y proyectos visuales. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Color

Básica6 Créditos

Recorrido por la evolución del diseño desde sus orígenes en el siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se estudian los principales movimientos —Art Nouveau, Bauhaus, Modernismo— y cómo el diseño respondió a transformaciones tecnológicas, sociales y artísticas de cada época. Se suele analizar el trabajo de diseñadores influyentes, reconocer estilos y entender cómo la función, la forma y los materiales definen el objeto diseñado. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Historia del diseño I

Básica6 Créditos

Estudio de cómo los objetos ocupan el espacio y de los principios para crear, organizar y percibir formas tridimensionales. Se suele trabajar con técnicas de modelado, construcción de maquetas y manipulación de materiales para comprender relaciones de escala, proporción, equilibrio y composición en tres dimensiones. Habitualmente se practican ejercicios de abstracción visual y se analizan cómo el volumen se percibe desde distintos puntos de vista. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Volumen

Básica6 Créditos

Introducción a los fundamentos del diseño gráfico y a las herramientas básicas para crear comunicaciones visuales. Se suelen estudiar principios como la composición, el color, la tipografía y la jerarquía visual, así como técnicas para organizar elementos en un espacio bidimensional. Habitualmente se practica el diseño de piezas gráficas sencillas usando software especializado y se desarrollan proyectos que integran teoría y práctica. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Proyecto gráfico I

Obligatoria6 Créditos

Introducción al desarrollo de un proyecto de diseño desde su concepto inicial hasta su materialización. Se suele trabajar con metodologías de diseño, análisis de necesidades, generación de ideas y evaluación de soluciones. Habitualmente se combinan dibujo técnico, maquetación y construcción de prototipos o modelos. Se practican habilidades para comunicar visualmente las propuestas y documentar el proceso de trabajo. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Proyecto industrial I

Obligatoria6 Créditos

Desarrollo de un proyecto de diseño gráfico desde su concepción inicial hasta su ejecución final. Se suelen abordar fases como la investigación, la conceptualización, la generación de ideas visuales y la producción de los elementos gráficos definitivos. Habitualmente se trabaja con software de diseño especializado y se aprende a comunicar mensajes visuales de forma clara y efectiva. También se suele practicar la presentación y justificación del trabajo realizado. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.