Conservación-Restauración de Bienes Culturales · Universitat de Barcelona (UB)

Universitat de Barcelona (UB)Barcelona

Facultad de Bellas Artes

Conservación-Restauración de Bienes Culturales en UB (Facultad de Bellas Artes, Barcelona): foto 3

Conservación-Restauración de Bienes Culturales en UB (Facultad de Bellas Artes, Barcelona): foto 4

Conservación-Restauración de Bienes Culturales en UB (Facultad de Bellas Artes, Barcelona): foto 5

Precio Anual1202€

Precio Anual

1202€

Idiomas

Español

Català

Idiomas

Español

InstituciónPública

Institución

Pública

Plazas50

Plazas

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Precio Anual1202€

Precio Anual

1202€

Idiomas

Español

Català

Idiomas

Español

InstituciónPública

Institución

Pública

Plazas50

Plazas

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Presentación

Información general sobre el grado

📚 Descripción General

El Grado en Conservación-Restauración de Bienes Culturales de la Universidad de Barcelona ofrece una formación integral en el estudio, conservación y restauración del patrimonio cultural. El programa abarca conocimientos teóricos y prácticos sobre materiales, técnicas artísticas, historia del arte, ciencias aplicadas a la conservación, y metodologías de intervención. El objetivo es capacitar a los estudiantes para preservar y restaurar obras de arte, objetos históricos, documentos y otros bienes culturales, asegurando su transmisión a futuras generaciones.

✨ Información Específica

El grado combina clases teóricas con talleres prácticos, donde los estudiantes adquieren experiencia directa en la manipulación y tratamiento de diferentes tipos de bienes culturales. Se fomenta el trabajo interdisciplinar y la colaboración con museos, archivos y otras instituciones culturales. El programa suele incluir prácticas externas en entidades del sector y puede ofrecer la posibilidad de participar en programas de movilidad internacional como Erasmus.

👤 Perfil Recomendado

Este grado está recomendado para personas con interés en el arte, la historia y la ciencia, así como habilidades manuales y sensibilidad hacia el patrimonio cultural. Se valoran la capacidad de observación, el rigor, la paciencia y el trabajo en equipo.

🚀 Continuidad Profesional

Tras finalizar el grado, los titulados pueden acceder a estudios de máster en áreas afines como conservación, gestión del patrimonio o museología, o bien incorporarse al mercado laboral en instituciones culturales, museos, archivos, talleres de restauración o empresas especializadas en la conservación de bienes culturales.

Más información

Plan de estudios

Básica

Obligatoria

Optativa

Prácticas

Tésis

Especialización

Introducción a los materiales y técnicas fundamentales del dibujo artístico. Se estudian los distintos tipos de lápices, carboncillos, tintas y papeles, así como sus características y aplicaciones. Se aprende a utilizar herramientas tradicionales y a comprender cómo influyen los materiales en el resultado visual, desarrollando habilidades técnicas básicas mediante la práctica de diferentes procedimientos de representación. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Dibujo: materiales y técnicas

Básica6 Créditos

Introducción a las técnicas de representación gráfica necesarias para documentar, analizar e intervenir en obras de arte y bienes culturales. Se suelen aprender sistemas de proyección, perspectiva y croquización para registrar el estado de piezas, sus daños y los procesos de restauración. También se practica la lectura e interpretación de planos y la elaboración de documentos gráficos que permitan comunicar información técnica sobre los objetos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Dibujo técnico para su conservación-restauración

Básica6 Créditos

Análisis de las manifestaciones artísticas más antiguas: desde el arte prehistórico hasta el arte de las civilizaciones clásicas. Se estudian las características de la pintura, escultura y arquitectura en cada período, los estilos y técnicas empleadas, y cómo el arte refleja el contexto cultural, religioso y social de cada época. Habitualmente se aprende a reconocer obras, autores y movimientos, y a interpretar su significado histórico. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Historia del arte I: arte prehistórico y antiguo

Básica6 Créditos

Introducción a los materiales utilizados en la pintura, desde los pigmentos hasta los aglutinantes y soportes, y a las principales técnicas de aplicación. Se estudian las características de cada material, sus propiedades de durabilidad y cómo interactúan entre sí, así como los procesos históricos de elaboración de óleos, acuarelas y otras técnicas pictóricas. Se suele combinar teoría con práctica para aprender a identificar materiales y comprender las decisiones técnicas de cada obra. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Pintura: materiales y técnicas

Básica6 Créditos

Introducción a los principales materiales escultóricos —piedra, madera, metal y arcilla— y a las técnicas tradicionales para trabajarlos. Se estudian los métodos de talla, modelado, fundición y ensamblaje, aprendiendo cómo cada material condiciona la forma y el proceso creativo. Se suele combinar teoría con práctica directa para comprender las características, posibilidades y limitaciones de cada técnica. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Escultura: materiales y técnicas

Básica6 Créditos

Estudio de las principales manifestaciones artísticas de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco: pintura, escultura y arquitectura. Se suele aprender a identificar estilos y movimientos de estos períodos, reconocer a los autores más relevantes y situar las obras en su contexto histórico y cultural. Habitualmente se analizan obras maestras describiendo sus características técnicas, su significado y su influencia en el desarrollo del arte. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Historia del arte II: arte medieval, renacentista y barroco

Básica6 Créditos

Introducción a las herramientas digitales y técnicas de visualización utilizadas en la conservación y restauración de obras de arte y patrimonio cultural. Se suelen estudiar programas de edición de imágenes, modelado 3D y análisis digital para documentar el estado de los bienes, planificar intervenciones de restauración y comunicar resultados. Habitualmente se practican técnicas de fotografía especializada, fotogrametría y representación gráfica de procesos de restauración. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Infografía y software para la conservación-restauración

Básica6 Créditos

Aplicación de los principios químicos fundamentales al estudio y la conservación de obras de arte y bienes históricos. Se suelen abordar la composición química de materiales como piedra, madera, metal, pintura y cerámica, así como los procesos de degradación y alteración que sufren con el tiempo. Habitualmente se estudian técnicas de análisis químico para identificar materiales y dañas, y se introducen métodos para prevenir o ralentizar el deterioro. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Química aplicada a los bienes culturales I

Básica6 Créditos

Introducción a los principios y prácticas básicos de la conservación y restauración de obras de arte y objetos del patrimonio cultural. Se estudian los factores que deterioran los bienes —luz, humedad, temperatura, plagas y vandalismo—, cómo prevenirlos y cuándo es necesaria una intervención. Se suelen aprender las diferencias entre conservación —mantener el estado actual— y restauración —devolver la funcionalidad o apariencia original—, así como la ética y los criterios que guían estas decisiones. Habitualmente se trabajan casos prácticos de distintos materiales: pintura, escultura, textiles, cerámica y papel. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Conceptos y fundamentos de la conservación-restauración

Obligatoria6 Créditos

Introducción a la técnica fotográfica aplicada a la documentación y registro de obras de arte, arqueología y patrimonio. Se suelen estudiar los fundamentos de la cámara, la luz, la composición y la captura de imágenes de calidad que permitan documentar bienes culturales con precisión. Habitualmente se trabaja tanto con fotografía digital como analógica, y se practican técnicas específicas para registrar diferentes tipos de objetos y materiales. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.