Bellas Artes · Universitat de Barcelona (UB)

Universitat de Barcelona (UB)Barcelona

Facultad de Bellas Artes

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Precio Anual1202€

Precio Anual

1202€

Idiomas

Español

Català

English

Idiomas

Español

InstituciónPública

Institución

Pública

Plazas300

Plazas

300

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Precio Anual1202€

Precio Anual

1202€

Idiomas

Español

Català

English

Idiomas

Español

InstituciónPública

Institución

Pública

Plazas300

Plazas

300

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Presentación

Información general sobre el grado

📚 Descripción General

El Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona ofrece una formación integral en las disciplinas artísticas contemporáneas y tradicionales. El plan de estudios abarca áreas como pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, vídeo, instalaciones y nuevas tecnologías aplicadas al arte. Además, se profundiza en la teoría del arte, la historia del arte, la estética y la gestión cultural, proporcionando una visión crítica y reflexiva sobre la creación artística y su contexto social y cultural.

✨ Información Específica

El grado combina asignaturas teóricas y prácticas, permitiendo al estudiante desarrollar su propio lenguaje artístico mediante talleres y proyectos individuales o colectivos. La facultad dispone de espacios y talleres especializados para las diferentes disciplinas. Es habitual la realización de exposiciones y actividades culturales, así como la posibilidad de participar en programas de movilidad internacional como Erasmus.

👤 Perfil Recomendado

Este grado está recomendado para personas creativas, con interés por las artes visuales, la experimentación y la innovación. Se valoran habilidades como la sensibilidad artística, la capacidad de observación, el pensamiento crítico y la disposición para el trabajo autónomo y en equipo.

🚀 Continuidad Profesional

Al finalizar el grado, los titulados pueden optar por continuar su formación a través de estudios de máster o doctorado en áreas afines, o bien incorporarse al mundo laboral en el ámbito artístico, cultural, educativo o creativo.

Más información

Plan de estudios

Básica

Obligatoria

Optativa

Tésis

Introducción a los fundamentos del dibujo como lenguaje visual y herramienta de expresión artística. Se estudian técnicas básicas como el trazo, la perspectiva, la composición y el manejo de diferentes materiales y soportes. Habitualmente se trabaja el dibujo del natural, la observación de formas y volúmenes, y la experimentación con distintos medios gráficos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Dibujo I

Básica12 Créditos

Introducción a los principios, técnicas y materiales de la escultura. Se estudian conceptos fundamentales como el volumen, el espacio y la composición tridimensional, y se practican técnicas tradicionales como la talla, el modelado y el moldeado con diversos materiales como arcilla, piedra y madera. Habitualmente se analizan obras escultóricas de distintas épocas para comprender cómo los artistas resuelven problemas de forma y expresión. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Escultura I

Básica12 Créditos

Introducción a las técnicas y fundamentos de la pintura. Se suelen estudiar materiales como óleos, acrílicos y acuarelas, así como conceptos básicos de color, composición y luz. Habitualmente se practica el dibujo sobre lienzo, se experimenta con diferentes procedimientos pictóricos y se analizan obras de referencia para entender cómo los artistas resuelven problemas visuales. El objetivo es desarrollar habilidades técnicas y expresivas propias. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Pintura I

Básica12 Créditos

Estudio de los movimientos y tendencias artísticas que transformaron el arte desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX. Se suelen analizar corrientes como el Impresionismo, el Cubismo, el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto, examinando cómo los artistas rompieron con las convenciones tradicionales y exploraron nuevas formas de expresión. Habitualmente se aprende a reconocer características visuales de cada movimiento, a entender su contexto histórico y social, y a analizar cómo estas innovaciones sentaron las bases del arte contemporáneo. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Conceptos del arte moderno

Básica6 Créditos

Estudio de los fundamentos técnicos y creativos de la fotografía como forma de expresión visual. Se suelen aprender los conceptos básicos de cámara, luz, composición y exposición, así como el manejo de equipos analógicos y digitales. Habitualmente se practican ejercicios de captura, edición y análisis de obras fotográficas, y se estudia la historia y el lenguaje visual de la fotografía. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Fotografía

Obligatoria6 Créditos

Aprendizaje de herramientas y software informáticos aplicados a la creación y gestión de contenidos visuales y digitales. Se suelen estudiar programas de edición de imágenes, diseño gráfico y tratamiento digital de archivos multimedia, junto con conceptos básicos sobre formatos, resolución y gestión de proyectos digitales. También se habitualmente practican técnicas de composición digital y se trabaja con plataformas y aplicaciones profesionales comunes. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Aplicaciones digitales

Obligatoria6 Créditos

Introducción a los lenguajes y medios audiovisuales, sus características técnicas y narrativas. Se suelen estudiar conceptos fundamentales de cine, televisión y medios digitales, así como los elementos que componen una obra audiovisual: imagen, sonido, montaje y narración. Habitualmente se combinan análisis teórico de obras y experimentación práctica con equipos básicos de captura y edición. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.