Animación · Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (U-Tad)
Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (U-Tad)Las Rozas de Madrid
Campus Madrid
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Precio Anual12.010€
Idiomas
English
Español
InstituciónPrivada
Plazas240
Duración4años
Modalidad
Presencial 🏫
En línea 💻
Créditos240ECTS
Precio Anual12.010€
Idiomas
English
Español
InstituciónPrivada
Plazas240
Duración4años
Modalidad
Presencial 🏫
En línea 💻
Créditos240ECTS
Presentación
Información general sobre el grado
📚 Descripción General
El Grado en Animación en U-Tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital es una titulación universitaria orientada a formar profesionales en el ámbito de la animación digital. El plan de estudios abarca áreas como el dibujo, la narrativa visual, el modelado 3D, la animación por ordenador, la producción audiovisual y la postproducción. Los estudiantes adquieren conocimientos tanto artísticos como técnicos, aprendiendo a utilizar herramientas y software especializados en la industria de la animación, así como fundamentos de storytelling, dirección de arte y diseño de personajes y escenarios.
✨ Información Específica
El grado suele ofrecer acceso a instalaciones equipadas con tecnología avanzada, como laboratorios de informática y estudios de grabación. Es habitual la realización de proyectos prácticos y colaborativos, así como la posibilidad de participar en programas de movilidad internacional (Erasmus) y prácticas en empresas del sector audiovisual y de videojuegos.
👤 Perfil Recomendado
Este grado está recomendado para personas creativas, con interés por el arte digital, la narrativa visual y la tecnología. Es beneficioso tener habilidades en dibujo, capacidad de trabajo en equipo y motivación para aprender tanto aspectos técnicos como artísticos.
🚀 Continuidad Profesional
Al finalizar el grado, los titulados pueden optar por continuar su formación con estudios de máster en áreas afines como animación avanzada, efectos visuales o producción digital, o bien incorporarse al mundo laboral en estudios de animación, cine, televisión, videojuegos o publicidad.
Más información
Más información
Básica
Obligatoria
Optativa
Prácticas
Tésis
Especialización
Recorrido por los principales movimientos y obras artísticas a lo largo de la historia, desde la Antigüedad hasta la contemporaneidad. Se suele aprender a reconocer estilos y períodos, situar las manifestaciones artísticas en su contexto cultural e histórico, y analizar cómo las tradiciones visuales han influido en la creación moderna. Habitualmente se estudian técnicas, iconografía y la evolución de la representación visual. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de las técnicas fundamentales del dibujo y la pintura como herramientas expresivas y artísticas. Se suelen aprender conceptos básicos como la composición, la perspectiva, el dibujo de formas y la teoría del color, así como diferentes técnicas de aplicación con lápiz, carboncillo, acuarela u óleo. Habitualmente se combina la teoría con la práctica mediante ejercicios progresivos para desarrollar la destreza manual y la capacidad de observación. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Fundamentos de cómo representar objetos y escenas en tres dimensiones usando ordenadores. Se estudian los conceptos geométricos básicos —coordenadas, transformaciones espaciales y proyecciones—, así como técnicas para modelar formas, aplicar texturas y colores, y simular la iluminación. Habitualmente se trabaja con software especializado para crear y visualizar modelos tridimensionales. Se trata de una introducción práctica a las herramientas y conceptos que subyacen en películas de animación, videojuegos y visualización digital. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de los principios fundamentales que rigen la composición de imágenes y la narrativa visual en cine y medios audiovisuales. Se suelen aprender conceptos como el encuadre, la iluminación, el color, la profundidad de campo y los movimientos de cámara, así como la manera en que estos elementos comunican significados y sensaciones. Habitualmente se trabaja con el análisis de secuencias cinematográficas y la práctica de estos principios mediante ejercicios visuales. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Técnicas y procesos para escribir guiones de películas, series y otros productos audiovisuales. Se suelen estudiar la estructura narrativa, el desarrollo de personajes, el diálogo y cómo adaptar historias a la pantalla. Habitualmente se analizan guiones de referencia, se aprenden las convenciones del formato y se practican escritos propios, desde escaletas hasta guiones completos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Desarrollo de habilidades y técnicas para generar ideas originales y resolver problemas desde perspectivas innovadoras. Se suelen estudiar métodos de creatividad como brainstorming, mapas mentales y pensamiento lateral, así como factores que favorecen o bloquean la generación de ideas. Habitualmente se practica aplicando estas técnicas a casos reales y se analizan estrategias de empresas y profesionales creativos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de la estructura del cuerpo humano y de otros animales: los huesos, músculos, órganos y sistemas que forman el organismo. Se suelen utilizar atlas, modelos y esquemas para identificar y nombrar las principales partes anatómicas, comprender cómo se organizan y cómo funcionan. Habitualmente se analiza la anatomía comparada para reconocer similitudes y diferencias entre especies. Esta formación es especialmente útil para la representación visual y el movimiento en contextos artísticos y de diseño. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Introducción a los fundamentos técnicos y artísticos de la animación. Se suelen estudiar los principios básicos que hacen que el movimiento parezca natural y convincente, como la anticipación, el timing y la interacción entre personajes. Habitualmente se trabaja con software de animación y se practican ejercicios progresivos, desde animaciones simples hasta movimientos más complejos de personajes. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de técnicas y métodos para representar objetos tridimensionales en un plano bidimensional. Se suelen aprender sistemas como la perspectiva cónica, la perspectiva axonométrica y las vistas ortogonales, herramientas fundamentales para comunicar ideas visuales y geométricas. Habitualmente se trabaja tanto a mano como con software de representación, desarrollando la capacidad de visualizar espacios y de pasar de un objeto real a su representación gráfica. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de cómo la luz se comporta y cómo el ojo humano percibe el color. Se suelen aprender los principios físicos de la luz, los modelos de color —como RGB y CMYK— y cómo se mezclan los colores en diferentes medios. Habitualmente se trabajan también conceptos como el contraste, la armonía cromática y la psicología del color para entender cómo afecta emocionalmente en el diseño visual. Se practica aplicando estos conocimientos a proyectos prácticos de composición y comunicación visual. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Recorrido por la evolución del cine y la animación desde sus orígenes hasta la actualidad, estudiando tanto las películas de imagen real como las técnicas de animación tradicional y digital. Se suelen analizar películas y cortometrajes significativos, identificar estilos y movimientos cinematográficos, y comprender cómo han avanzado las tecnologías de animación. Habitualmente se examina el contexto histórico y social de cada período y se trabaja con ejemplos prácticos para reconocer técnicas visuales. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de cómo se construyen historias y significados a través de imágenes, sonido y movimiento en películas, series, anuncios y otras producciones audiovisuales. Se suelen analizar elementos como la composición visual, el montaje, la música y el diálogo, y cómo estos se combinan para contar una historia y generar emociones en el espectador. También se aprende a reconocer géneros, estilos y recursos narrativos, así como a aplicar estos conocimientos en la creación de contenido propio. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Introducción al diseño y la creación de materiales visuales para medios digitales, con énfasis en cartelería y anuncios. Se suelen aprender los fundamentos del diseño gráfico —composición, tipografía, color y jerarquía visual—, así como el manejo de software de edición y creación de imágenes. Habitualmente se realizan proyectos prácticos donde se desarrolla una idea desde el concepto inicial hasta su versión final, aplicando técnicas de diseño profesional. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Requisitos de Admisión
Proceso de Admisión
Algunas estadísticas están basadas en datos de títulos similares.
Salario medio de los graduados
Fuente: Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades
Porcentaje de graduados empleados
Fuente: Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades
Porcentaje de graduados autónomos
Fuente: Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades
Media
Explora sus áreas de estudio
Todos los estudios de las áreas a las que pertenece este grado
