Diseño · EINA

EINABarcelona

EINA. Centro Universitario de Diseño y Arte

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Diseño en EINA (EINA. Centro Universitario de Diseño y Arte, Barcelona): foto 2

Precio Anual9360€

Precio Anual

9360€

Idiomas

Español

Català

English

Idiomas

Español

InstituciónPrivada

Institución

Privada

Plazas120

Plazas

120

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Precio Anual9360€

Precio Anual

9360€

Idiomas

Español

Català

English

Idiomas

Español

InstituciónPrivada

Institución

Privada

Plazas120

Plazas

120

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Presentación

Información general sobre el grado

📚 Descripción General

El Grado en Diseño de EINA ofrece una formación integral en los fundamentos y metodologías del diseño contemporáneo. Abarca áreas como el diseño gráfico, diseño de producto, diseño de espacios y diseño visual, proporcionando al estudiante una visión global y crítica sobre el papel del diseño en la sociedad actual. El plan de estudios combina teoría y práctica, fomentando la creatividad, el pensamiento crítico y la capacidad de resolución de problemas a través de proyectos reales y colaborativos.

✨ Información Específica

El grado suele incluir talleres especializados, laboratorios de prototipado y acceso a recursos tecnológicos avanzados. Los estudiantes pueden participar en programas de intercambio internacional (Erasmus) y realizar prácticas profesionales en empresas del sector creativo, lo que facilita su inserción laboral y el desarrollo de una red de contactos profesional.

👤 Perfil Recomendado

Este grado está dirigido a personas creativas, con interés en las artes visuales, la innovación y la cultura visual. Se recomienda tener habilidades para el trabajo en equipo, la comunicación visual y la resolución de problemas, así como una actitud proactiva y curiosa ante los retos del diseño.

🚀 Continuidad Profesional

Al finalizar el grado, los titulados pueden optar por continuar su formación a través de másteres especializados en diferentes ramas del diseño o iniciar su carrera profesional en estudios, agencias o empresas del sector creativo y cultural.

Más información

Plan de estudios

Básica

Obligatoria

Optativa

Tésis

Especialización

Estudio de técnicas y métodos para representar ideas visuales mediante el dibujo. Se suelen aprender procedimientos para el dibujo a mano, desde el trazo básico hasta la representación de formas complejas, perspectiva y composición. Habitualmente se practican diferentes materiales y herramientas, y se trabaja el dibujo como herramienta de comunicación visual para proyectos de diseño. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Estrategias de dibujo

Básica6 Créditos

Estudio de cómo crear y manipular imágenes, gráficos y contenidos visuales mediante herramientas informáticas. Se suelen aprender programas de diseño gráfico, edición de imágenes y modelado digital, así como conceptos fundamentales como color, tipografía, composición y resolución. También se trabajan técnicas de representación visual para comunicar ideas y conceptos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Representaciones digitales

Básica6 Créditos

Estudio de los métodos y herramientas para representar objetos y espacios de forma clara y precisa mediante dibujos. Se aprenden las convenciones del dibujo técnico: proyecciones ortogonales, vistas, cortes y acotación, así como el uso de escalas y simbología normalizada. Habitualmente se trabaja tanto con instrumentos tradicionales como con software de diseño asistido por ordenador. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Dibujo técnico

Básica6 Créditos

Exploración de las relaciones entre la creación artística, el diseño y los contextos sociales, históricos y culturales en los que surgen. Se estudian movimientos artísticos, estilos de diseño y cómo responden a las necesidades y valores de cada época. También se analizan cómo el arte y el diseño influyen en la sociedad y la forma en que las personas interactúan con su entorno. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Arte, diseño y sociedades

Básica6 Créditos

Iniciación al uso de herramientas y técnicas para la creación y edición de imágenes digitales. Se suelen estudiar software de edición como Photoshop o similares, aprendiendo a trabajar con capas, ajustar colores, retocar fotografías y crear composiciones visuales. Habitualmente se combina teoría sobre composición visual y color con práctica intensiva en proyectos creativos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Taller de imagen

Básica6 Créditos

Introducción a la metodología de proyecto y sus fases: ideación, investigación, conceptualización, desarrollo y presentación. Se suele aprender a definir un problema de diseño o arquitectura, a buscar referencias e inspiración, a generar ideas y a materializarlas en propuestas visuales y funcionales. Habitualmente se practican técnicas de bocetaje, maquetación y comunicación de proyectos, y se trabaja tanto individualmente como en equipo. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Proyectos 1

Básica6 Créditos

Estudio de cómo se perciben y se utilizan los elementos visuales fundamentales del diseño: la forma y el color. Se suelen analizar las propiedades de las formas geométricas y orgánicas, su composición y su influencia en la comunicación visual, así como la teoría del color, los esquemas cromáticos y cómo los colores interactúan entre sí. Habitualmente se combina el aprendizaje teórico con ejercicios prácticos de creación y experimentación visual. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Dimensiones de la forma y el color

Básica6 Créditos

Estudio de cómo transmitir mensajes a través de imágenes, formas y elementos visuales sin necesidad de palabras. Se suelen analizar los principios básicos del diseño —composición, color, tipografía y contraste—, así como la forma en que el cerebro interpreta la información visual. Habitualmente se practican ejercicios de creación de carteles, infografías y otras piezas visuales, y se examinan ejemplos de comunicación efectiva en publicidad, diseño gráfico y medios digitales. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Comunicación visual

Básica6 Créditos

Estudio de las principales corrientes y escuelas de pensamiento que han orientado la práctica del diseño desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Se suelen analizar movimientos como el modernismo, la Bauhaus, el diseño escandinavo o el posmodernismo, examinando sus principios, objetivos y contextos históricos y sociales. Se aprende a entender cómo la teoría fundamenta las decisiones de diseño y a evaluar críticamente el trabajo propio. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Teorías del diseño

Básica6 Créditos

Desarrollo práctico de un proyecto de diseño o arquitectura desde su concepción hasta la presentación final. Se suele partir de un problema o encargo, investigar y analizar el contexto, generar ideas y soluciones alternativas, y desarrollarlas mediante dibujos, maquetas o modelos digitales. Habitualmente se trabaja en equipo, se presentan avances periódicamente y se integran conocimientos de asignaturas previas. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.