Diseño, Animación y Arte Digital para Videojuegos y Juegos Aplicados · Escuela de Nuevas Tecnologías Interactivas (ENTI)

Escuela de Nuevas Tecnologías Interactivas (ENTI)Barcelona

ENTI - Escuela de Nuevas Tecnologías Interactivas

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Precio Anual8616€

Precio Anual

8616€

Idiomas

Català

Español

English

Idiomas

Català

InstituciónPrivada

Institución

Privada

Plazas40

Plazas

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Precio Anual8616€

Precio Anual

8616€

Idiomas

Català

Español

English

Idiomas

Català

InstituciónPrivada

Institución

Privada

Plazas40

Plazas

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Presentación

Información general sobre el grado

📚 Descripción General

El Grado en Diseño, Animación y Arte Digital para Videojuegos y Juegos Aplicados de ENTI - Escuela de Nuevas Tecnologías Interactivas, ofrece una formación integral en la creación de contenidos visuales y artísticos para videojuegos y aplicaciones interactivas. El programa abarca áreas como el diseño conceptual, la ilustración digital, la animación 2D y 3D, la modelización de personajes y escenarios, así como la integración de arte en motores de juego. Los estudiantes adquieren conocimientos en narrativa visual, técnicas de animación, fundamentos del diseño de juegos y el uso de herramientas digitales avanzadas.

✨ Información Específica

El grado se imparte en un entorno que fomenta la creatividad y el trabajo en equipo, con acceso a laboratorios equipados con tecnología de última generación. El plan de estudios combina teoría y práctica, permitiendo a los estudiantes desarrollar proyectos propios y participar en colaboraciones multidisciplinares. Se promueve la participación en programas de movilidad internacional como Erasmus y la realización de prácticas en empresas del sector.

👤 Perfil Recomendado

Este grado está dirigido a personas creativas, con interés por el arte digital, la animación y los videojuegos. Se recomienda tener habilidades en dibujo, sentido estético, capacidad de trabajo en equipo y motivación para aprender nuevas tecnologías y herramientas digitales.

🚀 Continuidad Profesional

Al finalizar el grado, los titulados pueden optar por continuar su formación mediante másteres especializados en arte digital, animación o desarrollo de videojuegos, o bien incorporarse directamente al sector profesional en estudios de videojuegos, empresas de animación, agencias creativas o industrias relacionadas con los contenidos digitales interactivos.

Más información

Plan de estudios

Básica

Obligatoria

Optativa

Prácticas

Tésis

Estudio de las técnicas y fundamentos del dibujo a mano alzada con materiales tradicionales. Se suelen aprender conceptos como la perspectiva, la proporción, la luz y la sombra, así como el manejo de lápices, carboncillos, tintas y otros medios. Habitualmente se realizan ejercicios de observación, croquis rápidos y composiciones para desarrollar la capacidad de representación visual y el control del trazo. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Dibujo tradicional

Básica6 Créditos

Estudio de los fundamentos teóricos y prácticos del arte visual. Se suelen examinar los elementos básicos del lenguaje artístico —línea, forma, color, composición, luz y textura— y cómo se utilizan para crear obras. Habitualmente se analizan diferentes movimientos artísticos y períodos para entender cómo evolucionan las ideas y técnicas, y se practican ejercicios de observación y creación visual. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Conceptos del arte I

Básica6 Créditos

Estudio de los procesos y técnicas para generar ideas originales y resolver problemas de forma innovadora. Se suelen abordar teorías sobre cómo funciona el pensamiento creativo, métodos para estimular la generación de ideas —como el brainstorming o el pensamiento lateral— y estrategias para desarrollar y evaluar propuestas creativas. Habitualmente se trabaja de forma práctica con casos y proyectos que requieren pensar de forma no convencional. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Creatividad

Básica6 Créditos

Estudio de los principios y las herramientas para crear composiciones visuales efectivas: tipografía, color, composición espacial y jerarquía visual. Se suelen aprender técnicas de dibujo y uso de software de diseño para desarrollar proyectos visuales comunicativos. Habitualmente se combinan fundamentos teóricos con la práctica del diseño para diferentes medios —impreso y digital— y se trabaja en casos prácticos que aplican conceptos de comunicación visual. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Diseño gráfico

Básica6 Créditos

Recorrido por la evolución del arte visual en los videojuegos desde sus inicios hasta la actualidad. Se estudian cómo los estilos artísticos, las técnicas de representación y los movimientos artísticos históricos han influido en el diseño visual de los juegos, así como la importancia de la narrativa visual y la dirección de arte. Se suele analizar la obra de diseñadores influyentes y se aprende a reconocer géneros, estéticas y decisiones artísticas que definen una experiencia interactiva. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Historia del arte y de los videojuegos

Básica6 Créditos

Introducción a los principios básicos de la animación y las técnicas para crear movimiento en imágenes. Se estudian conceptos como el timing, la fluidez, las poses clave y la progresión del movimiento, así como herramientas digitales de animación 2D y 3D. Habitualmente se practican ejercicios de animación simple para entender cómo transmitir acciones y emociones mediante el movimiento. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Fundamentos de animación

Básica6 Créditos

Introducción a los procesos mentales y el comportamiento humano: percepción, memoria, aprendizaje, emoción y motivación. Se estudian los principales enfoques psicológicos para entender cómo pensamos, sentimos y actuamos, y cómo estos procesos influyen en la salud y el bienestar. Habitualmente se abordan también fundamentos de psicología social y la relación entre factores psicológicos y el estado de salud. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Psicología

Básica6 Créditos

Introducción a las herramientas y técnicas para crear objetos y espacios tridimensionales por computadora. Se suelen estudiar los conceptos básicos de geometría 3D, las operaciones de modelado como extrusión y deformación de formas, y el uso de software estándar para construir desde cero modelos simples. Habitualmente se trabaja con texturas básicas y se aprende a preparar modelos para su visualización. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Fundamentos de modelado 3D

Obligatoria6 Créditos

Introducción a los principios fundamentales de la creación de juegos, tanto analógicos como digitales. Se suelen estudiar conceptos como la mecánica de juego, las reglas, el equilibrio y la experiencia del jugador, así como herramientas básicas de prototipado y diseño. Habitualmente se practican el análisis de juegos existentes y la creación de prototipos sencillos para entender cómo funcionan los sistemas lúdicos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Diseño de juegos I

Obligatoria6 Créditos

Desarrollo práctico de un proyecto completo desde su concepción inicial hasta su presentación final. Se suele trabajar de forma individual o en equipo en la creación de un producto o solución —digital, visual o interactivo— aplicando las metodologías y conocimientos adquiridos en otras asignaturas. Habitualmente se incluyen fases de planificación, diseño, desarrollo y evaluación, así como la documentación y presentación de resultados. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.