Cinematografía · ESCAC

ESCACBarcelona

ESCAC Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña

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Cinematografía en ESCAC (ESCAC Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña, Barcelona): foto 2

Cinematografía en ESCAC (ESCAC Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña, Barcelona): foto 3

Cinematografía en ESCAC (ESCAC Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña, Barcelona): foto 4

Cinematografía en ESCAC (ESCAC Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña, Barcelona): foto 5

Precio Anual12.590€

Precio Anual

12.590€

Idiomas

Español

Català

Idiomas

Español

InstituciónPrivada

Institución

Privada

Plazas110

Plazas

110

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Precio Anual12.590€

Precio Anual

12.590€

Idiomas

Español

Català

Idiomas

Español

InstituciónPrivada

Institución

Privada

Plazas110

Plazas

110

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Presentación

Información general sobre el grado

📚 Descripción General

El Grado en Cinematografía de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) ofrece una formación integral en el ámbito del cine y el audiovisual. El programa abarca todas las fases del proceso cinematográfico, desde la concepción de la idea hasta la postproducción, pasando por la escritura de guion, dirección, producción, fotografía, sonido, montaje y análisis fílmico. El plan de estudios combina teoría y práctica, permitiendo al alumnado desarrollar tanto competencias técnicas como creativas, y fomenta el trabajo en equipo y la colaboración interdisciplinar.

✨ Información Específica

El grado suele ofrecer la posibilidad de especializarse en áreas como dirección, guion, producción, dirección de fotografía, montaje, sonido o arte. El aprendizaje se realiza en instalaciones profesionales equipadas con tecnología de vanguardia, y se promueve la participación en proyectos reales y colaboraciones con la industria. Además, ESCAC fomenta la movilidad internacional a través de programas de intercambio como Erasmus y mantiene vínculos con festivales y productoras del sector audiovisual.

👤 Perfil Recomendado

Este grado está dirigido a personas creativas, apasionadas por el cine y el audiovisual, con interés en la narrativa visual y capacidad para trabajar en equipo. Se valoran habilidades de comunicación, sensibilidad artística, iniciativa y disposición para afrontar retos técnicos y creativos.

🚀 Continuidad Profesional

Al finalizar el grado, los titulados pueden optar por continuar su formación a través de másteres especializados en cine, audiovisuales u otras áreas afines, o bien incorporarse directamente al sector profesional en diferentes ámbitos de la industria cinematográfica y audiovisual.

Más información

Plan de estudios

Básica

Obligatoria

Optativa

Prácticas

Tésis

Estudio sistemático de las películas como obras de arte y comunicación, examinando cómo se construye el significado a través de elementos visuales, sonoros y narrativos. Se suelen analizar técnicas cinematográficas como la composición de la imagen, el montaje, la iluminación y el sonido, así como la estructura narrativa y los recursos expresivos que emplean los realizadores. También se trabaja la interpretación crítica de filmes para comprender las intenciones artísticas y los mensajes que transmiten. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el plan de estudios.

Análisis fílmico

Básica6 Créditos

Estudio de la técnica y el arte de seleccionar, organizar y combinar fragmentos de película o vídeo para contar historias y generar impacto emocional. Se suelen aprender los principios fundamentales del ritmo, la continuidad visual y la estructura narrativa, así como el manejo de software de edición. Habitualmente se practica con proyectos propios para entender cómo la disposición de planos afecta al significado y al impacto de lo que se ve. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Montaje

Básica6 Créditos

Estudio de técnicas y elementos narrativos para la escritura de historias destinadas a cine, televisión o medios audiovisuales. Se aprende a estructura una trama, a desarrollar personajes convincentes, a escribir diálogos y a dar formato profesional a un guión. Habitualmente se analizan guiones publicados, se practican ejercicios de escritura creativa y se redactan proyectos propios desde la idea inicial hasta el documento final. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Guión

Básica6 Créditos

Estudio de cómo se organiza y ejecuta el espacio visual en una producción audiovisual o teatral. Se suelen aprender los elementos que componen una imagen —composición, iluminación, color, movimiento de cámara y posicionamiento de actores— y cómo utilizarlos para contar historias y comunicar significados. Habitualmente se practica el análisis de escenas y la planificación visual de proyectos propios. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Puesta en escena

Básica6 Créditos

Introducción a la historia del cine desde sus orígenes hasta aproximadamente mediados del siglo XX. Se estudian los principales movimientos cinematográficos, directores y obras que marcaron la evolución del medio: el cine silente, el surgimiento del sonoro, las vanguardias y las cinematografías nacionales más influyentes. Se suele aprender a analizar películas identificando técnicas narrativas, visuales y sonoras, y a contextualizarlas en su época. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Historia del cine I

Básica6 Créditos

Periodo de formación práctica en empresas, instituciones o centros del sector. El estudiante se incorpora a un entorno profesional real para aplicar lo aprendido, familiarizarse con herramientas y procedimientos del día a día y desarrollar competencias de trabajo en equipo, responsabilidad y comunicación. Descripción orientativa: los contenidos concretos pueden variar según la universidad, el grado y el plan de estudios.

Prácticas de narrativa audiovisual I

Obligatoria12 Créditos

Prácticas de narrativa audiovisual II

Obligatoria6 Créditos

Introducción a las técnicas y herramientas para procesar y editar el material audiovisual una vez se ha grabado. Se suelen estudiar los conceptos básicos de edición de vídeo, color y sonido, así como el manejo de software de edición profesional. Habitualmente se trabaja sobre proyectos prácticos donde aplicar montaje, corrección de color, efectos visuales simples y mezcla de audio. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Taller de postproducción I

Obligatoria6 Créditos

Aprendizaje práctico de los procesos y técnicas necesarios para realizar proyectos audiovisuales desde el inicio hasta la finalización. Se suelen trabajar aspectos como la preproducción, el rodaje y la postproducción, practicando el uso de equipos, la organización del equipo técnico y la resolución de problemas en el set. Habitualmente se realizan ejercicios y cortometrajes que permiten experimentar con distintos formatos y estilos creativos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.