Bellas Artes (Fine Arts) – Programa en inglés · Universidad de Mallorca (UMAC)
Campus Son Rossinyol
Precio Anual8500€ Aprox.
Idiomas
English
InstituciónPrivada
Duración4años
Modalidad
Presencial 🏫
Créditos240ECTS
Precio Anual8500€ Aprox.
Idiomas
English
InstituciónPrivada
Duración4años
Modalidad
Presencial 🏫
Créditos240ECTS
Presentación
Información general sobre el grado
📚 Descripción General
Fine Arts es la versión del Grado en Bellas Artes de UMAC impartida íntegramente en inglés, con la misma formación en producción artística, pensamiento crítico y lenguajes visuales, integrando la digitalización como herramienta creativa, en 240 ECTS a lo largo de 4 años.
✨ Información Específica
Se imparte de forma presencial en el campus de Son Rossinyol, íntegramente en inglés, orientada a un perfil de estudiante internacional. La ficha del grado incluye un vídeo de presentación en inglés.
👤 Perfil Recomendado
Recomendado para estudiantes con buen nivel de inglés, sensibilidad artística, creatividad y espíritu crítico. Se aconseja cursar el Bachillerato de Artes.
🚀 Continuidad Profesional
Los egresados pueden trabajar en bellas artes y artes visuales, arte contemporáneo y digital, diseño aplicado y creativo, producción audiovisual, educación artística, dibujo e ilustración, gestión cultural y curaduría, o proyectos interdisciplinarios.
Más información
Más información
Básica
Obligatoria
Optativa
Tésis
Introducción a las técnicas y conceptos básicos del dibujo como medio de expresión y representación visual. Se suelen estudiar procedimientos de observación y croquizado, proporción, perspectiva y composición, así como manejo de distintos materiales y herramientas gráficas. Habitualmente se practican ejercicios de figura, paisaje y naturaleza muerta para desarrollar habilidad técnica y capacidad expresiva. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de los principios básicos de la pintura como forma de expresión artística y técnica. Se suelen abordar conceptos fundamentales como el color, la luz, la composición y la perspectiva, así como las principales técnicas pictóricas —óleo, acrílico, acuarela— y su historia. Se habitualmente practica la ejecución de obras para desarrollar habilidades manuales y capacidad de observación. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Introducción a las técnicas y procedimientos fundamentales del grabado artístico. Se suelen estudiar métodos tradicionales como el grabado en hueco —calcografía—, el grabado en relieve y la litografía, aprendiendo cómo se preparan las matrices, cómo se transfiere la imagen y cómo se obtienen las impresiones. Habitualmente se combinan conocimientos teóricos sobre la historia y los maestros del grabado con práctica en taller para dominar herramientas y materiales. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Introducción a los principios básicos de la escultura como lenguaje artístico y forma de expresión. Se estudian conceptos fundamentales como el volumen, el espacio, la forma y la composición tridimensional, así como los principales materiales y técnicas de modelado, tallado y construcción. Habitualmente se practican ejercicios prácticos para desarrollar la capacidad de observación y la habilidad manual en la creación de formas escultóricas. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Recorrido por las principales manifestaciones artísticas —pintura, escultura y arquitectura— desde la Antigüedad hasta la Edad Media. Se suele aprender a reconocer estilos, movimientos y autores característicos de cada período, a situarlos en su contexto histórico y a analizar obras describiendo sus técnicas, materiales y significados. Habitualmente se estudian el arte clásico, paleocristiano, bizantino, islámico y románico. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Introducción a los elementos técnicos y artísticos de la fotografía y el vídeo. Se estudian los principios básicos de la luz, la composición visual y la captura de imágenes, así como el funcionamiento de cámaras y equipos de grabación. Habitualmente se practica la toma fotográfica, el registro audiovisual y técnicas básicas de edición. El objetivo es desarrollar la capacidad de expresión visual y comprender cómo contar historias mediante imágenes. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Introducción a los conceptos fundamentales para entender y analizar el arte en sus diversas formas y épocas. Se suelen estudiar elementos como la composición, el color, la forma y el espacio, así como las herramientas básicas para interpretar obras de distintas disciplinas artísticas. Habitualmente se examina cómo el arte se relaciona con la cultura, la historia y la sociedad, y se practica la observación crítica y la descripción de trabajos artísticos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Introducción a las herramientas y programas informáticos utilizados en la creación artística contemporánea. Se estudian las bases del diseño digital, la edición de imágenes y vídeo, y el manejo de software específico para artes visuales. Habitualmente se combinan conceptos teóricos sobre la imagen digital con práctica directa en laboratorio informático, desarrollando proyectos que aplican estas tecnologías al trabajo artístico. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Análisis de la evolución de los medios de comunicación desde sus orígenes hasta la actualidad, estudiando cómo han cambiado la forma en que las sociedades crean, comparten y consumen información. Se suelen examinar hitos como la imprenta, la radio, la televisión e Internet, así como el impacto social, cultural y político de cada uno. Habitualmente se analiza cómo los medios han moldeado la opinión pública y la cultura en diferentes épocas. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Profundización en las manifestaciones artísticas desde el Renacimiento hasta la época contemporánea, completando el recorrido iniciado en Historia del Arte I. Se suelen analizar los grandes movimientos —Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, Modernismo, vanguardias— y sus características visuales, contextos históricos y figuras clave. Se practica la lectura crítica de obras, la contextualización cultural y el reconocimiento de estilos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Vía de acceso
Nota importante
UMAC es una universidad de nueva creación (2026). El proceso y los requisitos definitivos se publicarán próximamente. Para este grado es previsible una **prueba de admisión específica** (como en los centros del grupo ADEMA); la información mostrada es orientativa.
Requisitos de Admisión
Proceso de Admisión
Media
Explora sus áreas de estudio
Todos los estudios de las áreas a las que pertenece este grado
