Animation and VFX - English Program · La Salle - Universitat Ramon Llull

La Salle - Universitat Ramon LlullBarcelona

Escuela Técnica Superior de Ingeniería La Salle

Animation and VFX - English Program en La Salle - Universitat Ramon Llull (Escuela Técnica Superior de Ingeniería La Salle, Barcelona): foto 3

Animation and VFX - English Program en La Salle - Universitat Ramon Llull (Escuela Técnica Superior de Ingeniería La Salle, Barcelona): foto 4

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Precio Anual11.880€

Precio Anual

11.880€

Idiomas

English

Idiomas

English

InstituciónPrivada

Institución

Privada

Plazas120

Plazas

120

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Precio Anual11.880€

Precio Anual

11.880€

Idiomas

English

Idiomas

English

InstituciónPrivada

Institución

Privada

Plazas120

Plazas

120

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Presentación

Información general sobre el grado

📚 General Description

The Bachelor's Degree in Animation and VFX - English Program at La Salle offers comprehensive training in digital animation and visual effects, taught entirely in English. The program covers areas such as 3D modeling, computer animation, digital compositing, visual storytelling, audiovisual production, and the integration of special effects in film, television, and video games. The curriculum combines artistic and technical foundations, enabling students to develop both creative skills and proficiency in using professional industry software.

✨ Specific Information

The degree is taught entirely in English, facilitating integration into an international environment and access to global opportunities. La Salle boasts state-of-the-art facilities, such as animation labs and post-production studios, enabling students to work on practical, collaborative projects. Furthermore, the program typically encourages participation in Erasmus exchanges and internships at companies in the audiovisual sector, fostering professional experience and networking opportunities.

👤 Recommended Profile

This degree is designed for students interested in visual arts, technology, and digital creativity. Drawing skills, an aesthetic sense, teamwork abilities, and a motivation to learn technological tools are recommended. A good level of English is essential for successful completion of the program.

🚀 Professional Continuity

Upon graduation, students can choose to continue their education with master's degrees in related fields such as advanced animation, visual effects, or audiovisual production. They are also prepared to enter the job market directly in animation studios, audiovisual production companies, video game companies, or advertising agencies, both nationally and internationally.

Más información

Plan de estudios

Básica

Prácticas

Tésis

Introducción a las técnicas de modelado tridimensional y escultura digital, junto con el estudio de la anatomía humana aplicada a la creación de personajes. Se suelen aprender herramientas de software de modelado 3D, técnicas de escultura digital y principios anatómicos para crear figuras convincentes. Habitualmente se practica desde la construcción de formas básicas hasta el detalle de características faciales y corporales. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Sculpting, anatomy and digital tools

Básica10 Créditos

Introducción a la gestión y desarrollo de proyectos creativos desde su concepción hasta su finalización. Se suelen estudiar métodos para planificar, organizar y ejecutar un proyecto, incluyendo la definición de objetivos, la asignación de recursos, la gestión del tiempo y la evaluación de resultados. Habitualmente se trabaja en equipo y se practican herramientas y técnicas para coordinarse y resolver problemas durante el desarrollo. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Projects I

Básica6 Créditos

Análisis de cómo el lenguaje y la imagen trabajan conjuntamente para contar historias y transmitir significados. Se suelen estudiar los principios de la narrativa visual —composición, color, movimiento—, cómo se relacionan con el texto o el diálogo, y cómo diferentes medios —cine, cómic, animación, publicidad— utilizan estas herramientas para comunicar. Habitualmente se practican análisis de ejemplos reales y se crean proyectos pequeños que integren elementos visuales y narrativos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Language and visual narrative

Básica8 Créditos

Introducción a los principios y técnicas básicas de la animación, tanto tradicional como digital. Se estudian conceptos fundamentales como el timing, el movimiento, la composición y la expresión del personaje a través del movimiento. Habitualmente se trabaja con software de animación estándar y se practican ejercicios de animación de corta duración para aplicar estos principios. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Fundamentals of animation

Básica6 Créditos

Estudio de los principios técnicos y creativos del cine: cómo se captura la imagen mediante cámaras, iluminación y composición visual. Se suelen analizar conceptos como la profundidad de campo, el movimiento de cámara, la exposición y el uso del color para transmitir emociones y significados narrativos. Habitualmente se combinan clases teóricas sobre historia del lenguaje cinematográfico con práctica directa en la grabación y el análisis de planos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Cinematography and color

Básica6 Créditos

Desarrollo de habilidades de pensamiento crítico y creativo aplicadas a la resolución de problemas. Se estudian técnicas para generar ideas originales, analizar información desde perspectivas distintas y estructurar soluciones innovadoras. Habitualmente se trabajan métodos de creatividad como el brainstorming, el pensamiento lateral y el análisis de casos reales. El objetivo es entrenar la capacidad de pensar de forma flexible y estratégica, herramientas útiles en prácticamente cualquier disciplina. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Thought and creativity I

Básica2 Créditos

Introducción a las herramientas y técnicas fundamentales para crear contenido tridimensional en cine, animación y efectos visuales. Se estudian los flujos de trabajo típicos: modelado de objetos, texturizado, iluminación y renderizado, usando software estándar de la industria. Habitualmente se trabaja con proyectos prácticos desde cero para aprender a construir escenas, materiales y composiciones visuales convincentes. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Principles of 3D production tools

Básica6 Créditos

Introducción a los principios básicos del dibujo como herramienta de expresión visual y comunicación. Se estudian técnicas fundamentales como la perspectiva, la proporción, la anatomía básica y el uso de la luz y la sombra para crear volumen y profundidad. Habitualmente se practican ejercicios de observación y se trabaja con diferentes medios —lápiz, carbón, tinta— para desarrollar destreza manual y comprensión de la forma. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Fundamentals of drawing

Básica10 Créditos

Estudio del cine de animación y los efectos visuales como disciplinas artísticas y tecnológicas. Se suelen analizar los distintos estilos y técnicas de animación —desde la animación tradicional hasta la digital— y las diferentes formas en que se crean efectos visuales en cine y televisión. Habitualmente se examina la historia, los autores más relevantes y cómo estas disciplinas cuentan historias y comunican ideas. También se suele reflexionar sobre el impacto cultural y artístico de estos medios. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.