Animación y VFX · La Salle - Universitat Ramon Llull

La Salle - Universitat Ramon LlullBarcelona

Escuela Técnica Superior de Ingeniería La Salle

Animación y VFX en La Salle - Universitat Ramon Llull (Escuela Técnica Superior de Ingeniería La Salle, Barcelona): foto 3

Animación y VFX en La Salle - Universitat Ramon Llull (Escuela Técnica Superior de Ingeniería La Salle, Barcelona): foto 4

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Precio Anual11.880€

Precio Anual

11.880€

Idiomas

Español

Català

English

Idiomas

Español

InstituciónPrivada

Institución

Privada

Plazas120

Plazas

120

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Precio Anual11.880€

Precio Anual

11.880€

Idiomas

Español

Català

English

Idiomas

Español

InstituciónPrivada

Institución

Privada

Plazas120

Plazas

120

Duración4años

Duración

4años

Modalidad

Presencial 🏫

Modalidad

Presencial 🏫

Créditos240ECTS

Créditos

240ECTS

Presentación

Información general sobre el grado

📚 Descripción General

El Grado en Animación y VFX de La Salle está orientado a la formación de profesionales en el ámbito de la animación digital y los efectos visuales. El programa abarca los fundamentos del diseño, la narrativa visual, la producción audiovisual, la animación 2D y 3D, así como la integración de efectos visuales en proyectos multimedia. Los estudiantes adquieren conocimientos en software especializado, técnicas de modelado, renderizado, composición digital y postproducción, preparándolos para afrontar los retos creativos y técnicos de la industria audiovisual y del entretenimiento.

✨ Información Específica

El grado suele ofrecer acceso a laboratorios equipados con tecnología de última generación y software profesional utilizado en la industria. Es habitual que incluya proyectos prácticos, colaboraciones con empresas y la posibilidad de realizar prácticas externas. Adquirirás un aprendizaje completo de los fundamentos y técnicas de la animación i de los efectos especiales. Te formarás en todas las fases de la producción para crear tu propio proyecto de principio a fin. Además, los estudiantes pueden participar en programas de movilidad internacional como Erasmus, lo que enriquece su formación y experiencia profesional.

👤 Perfil Recomendado

Este grado está recomendado para personas creativas, con interés en el arte digital, la narrativa visual y la tecnología. Se valoran habilidades en dibujo, diseño, trabajo en equipo y capacidad para resolver problemas técnicos y creativos.

🚀 Continuidad Profesional

Al finalizar el grado, los titulados pueden optar por continuar su formación mediante estudios de máster en áreas afines como animación avanzada, efectos visuales o producción audiovisual. También están capacitados para incorporarse directamente al mercado laboral en sectores como cine, televisión, videojuegos, publicidad y producción multimedia.

Más información

Plan de estudios

Básica

Obligatoria

Prácticas

Tésis

Estudio de la forma tridimensional, la estructura del cuerpo humano y las técnicas tanto tradicionales como digitales para crear escultura. Se suelen aprender los principios básicos de volumen, proporción y anatomía, así como el manejo de herramientas físicas de esculpido y software especializado en modelado tridimensional. Se practica la representación de figuras y la creación de modelos digitales a partir de referencias anatómicas. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Escultura, anatomía y herramientas digitales

Básica10 Créditos

Introducción a la metodología y las herramientas para desarrollar un proyecto de envergadura desde la idea inicial hasta su presentación. Se suelen estudiar fases como la planificación, la búsqueda de información, la definición de objetivos y la gestión de recursos y plazos. Habitualmente se practica la elaboración de proyectos reales o simulados, trabajando tanto la parte técnica como la comunicación de resultados mediante documentos, maquetas o presentaciones. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Proyectos I

Básica6 Créditos

Estudio de cómo se comunica mediante imágenes en movimiento y sonido: técnicas para contar historias a través del cine, la televisión y otros medios audiovisuales. Se suelen aprender conceptos como el plano, la secuencia, el montaje y la banda sonora, así como de qué manera el lenguaje visual construye significado y emoción. Habitualmente se analiza cómo funcionan narrativas audiovisuales reales y se practican ejercicios básicos de escritura y guionización. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Lengua y narrativa audiovisual

Básica8 Créditos

Introducción a los principios y técnicas básicas para crear movimiento e ilusión en secuencias de imágenes. Se estudian conceptos como el timing, la anticipación, el seguimiento de la acción y la expresión de personajes, tanto en animación tradicional como digital. Se practican ejercicios de animación 2D y 3D, se aprende a usar software de animación fundamental y se trabaja en pequeños proyectos para aplicar estos principios. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Fundamentos de la animación

Básica6 Créditos

Estudio de los fundamentos técnicos y creativos del lenguaje cinematográfico, con especial atención al color y la luz. Se aprenden conceptos como la composición visual, la teoría del color, la iluminación y cómo estas herramientas comunican emociones y significados en pantalla. Habitualmente se analizan películas y se practican ejercicios de dirección de fotografía. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Cinematografía y color

Básica6 Créditos

Desarrollo de habilidades para generar ideas innovadoras y resolver problemas de forma creativa. Se suelen estudiar técnicas y métodos que estimulan el pensamiento divergente, como el brainstorming, los mapas mentales y el pensamiento lateral. También se trabaja en proyectos prácticos donde aplicar estas herramientas en contextos técnicos y creativos, fomentando la capacidad de proponer soluciones originales. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Pensamiento y creatividad I

Básica2 Créditos

Introducción a las herramientas y técnicas fundamentales para crear contenido tridimensional. Se estudian los conceptos básicos del modelado 3D, la texturización, la iluminación y el renderizado, así como el flujo de trabajo desde la idea inicial hasta la visualización final. Habitualmente se practican con software de propósito general y se trabajan proyectos sencillos para familiarizarse con la interfaz, las funciones esenciales y el pensamiento espacial necesario. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Fundamentos de herramientas de producción 3D

Básica6 Créditos

Introducción a los principios básicos del dibujo como forma de expresión y comunicación visual. Se suelen estudiar técnicas fundamentales como el trazo, la perspectiva, la composición, el encuadre y la representación de volumen y luz. Habitualmente se practican ejercicios de observación, croquis y dibujo del natural para desarrollar la capacidad de representar formas y espacios. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.

Fundamentos de dibujo

Básica10 Créditos

Recorrido por la historia, las técnicas y los lenguajes propios de la animación y los efectos visuales digitales. Se estudian los hitos y movimientos principales de la animación tradicional y digital, los principios del movimiento, las herramientas y procesos de producción utilizados en la industria, y cómo se usan los VFX en cine y audiovisuales. Se suele analizar obras representativas para entender estilos y contextos creativos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.