Animació · Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (U-Tad)
Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (U-Tad)Las Rozas de Madrid
Campus Madrid
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Preu Anual12.010€
Idiomes
English
Español
InstitucióPrivada
Places240
Durada4anys
Modalitat
Presencial 🏫
En línia 💻
Crèdits240ECTS
Preu Anual12.010€
Idiomes
English
Español
InstitucióPrivada
Places240
Durada4anys
Modalitat
Presencial 🏫
En línia 💻
Crèdits240ECTS
Presentació
Informació general sobre el grau
📚 Descripció General
El Grau en Animació a U-Tad Centre Universitari de Tecnologia i Art Digital és una titulació universitària orientada a formar professionals en l'àmbit de l'animació digital. El pla d'estudis abasta àrees com el dibuix, la narrativa visual, el modelatge 3D, l'animació per ordinador, la producció audiovisual i la postproducció. L'estudiantat adquireix coneixements tant artístics com tècnics, aprenent a utilitzar eines i programari especialitzats en la indústria de l'animació, així com fonaments de storytelling, direcció d'art i disseny de personatges i escenaris.
✨ Informació Específica
El grau sol oferir accés a instal·lacions equipades amb tecnologia avançada, com laboratoris d'informàtica i estudis de gravació. És habitual la realització de projectes pràctics i col·laboratius, així com la possibilitat de participar en programes de mobilitat internacional (Erasmus) i pràctiques en empreses del sector audiovisual i de videojocs.
👤 Perfil Recomanat
Aquest grau està recomanat per a persones creatives, amb interès per l'art digital, la narrativa visual i la tecnologia. És beneficiós tenir habilitats en dibuix, capacitat de treball en equip i motivació per aprendre tant aspectes tècnics com artístics.
🚀 Continuïtat Professional
En finalitzar el grau, els titulats poden optar per continuar la seva formació amb estudis de màster en àrees afins com animació avançada, efectes visuals o producció digital, o bé incorporar-se al món laboral en estudis d'animació, cinema, televisió, videojocs o publicitat.
Més informació
Més informació
Bàsica
Obligatòria
Optativa
Pràctiques
Tesi
Especialització
Recorrido por los principales movimientos y obras artísticas a lo largo de la historia, desde la Antigüedad hasta la contemporaneidad. Se suele aprender a reconocer estilos y períodos, situar las manifestaciones artísticas en su contexto cultural e histórico, y analizar cómo las tradiciones visuales han influido en la creación moderna. Habitualmente se estudian técnicas, iconografía y la evolución de la representación visual. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de las técnicas fundamentales del dibujo y la pintura como herramientas expresivas y artísticas. Se suelen aprender conceptos básicos como la composición, la perspectiva, el dibujo de formas y la teoría del color, así como diferentes técnicas de aplicación con lápiz, carboncillo, acuarela u óleo. Habitualmente se combina la teoría con la práctica mediante ejercicios progresivos para desarrollar la destreza manual y la capacidad de observación. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Fundamentos de cómo representar objetos y escenas en tres dimensiones usando ordenadores. Se estudian los conceptos geométricos básicos —coordenadas, transformaciones espaciales y proyecciones—, así como técnicas para modelar formas, aplicar texturas y colores, y simular la iluminación. Habitualmente se trabaja con software especializado para crear y visualizar modelos tridimensionales. Se trata de una introducción práctica a las herramientas y conceptos que subyacen en películas de animación, videojuegos y visualización digital. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de los principios fundamentales que rigen la composición de imágenes y la narrativa visual en cine y medios audiovisuales. Se suelen aprender conceptos como el encuadre, la iluminación, el color, la profundidad de campo y los movimientos de cámara, así como la manera en que estos elementos comunican significados y sensaciones. Habitualmente se trabaja con el análisis de secuencias cinematográficas y la práctica de estos principios mediante ejercicios visuales. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Técnicas y procesos para escribir guiones de películas, series y otros productos audiovisuales. Se suelen estudiar la estructura narrativa, el desarrollo de personajes, el diálogo y cómo adaptar historias a la pantalla. Habitualmente se analizan guiones de referencia, se aprenden las convenciones del formato y se practican escritos propios, desde escaletas hasta guiones completos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Desarrollo de habilidades y técnicas para generar ideas originales y resolver problemas desde perspectivas innovadoras. Se suelen estudiar métodos de creatividad como brainstorming, mapas mentales y pensamiento lateral, así como factores que favorecen o bloquean la generación de ideas. Habitualmente se practica aplicando estas técnicas a casos reales y se analizan estrategias de empresas y profesionales creativos. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de la estructura del cuerpo humano y de otros animales: los huesos, músculos, órganos y sistemas que forman el organismo. Se suelen utilizar atlas, modelos y esquemas para identificar y nombrar las principales partes anatómicas, comprender cómo se organizan y cómo funcionan. Habitualmente se analiza la anatomía comparada para reconocer similitudes y diferencias entre especies. Esta formación es especialmente útil para la representación visual y el movimiento en contextos artísticos y de diseño. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Introducción a los fundamentos técnicos y artísticos de la animación. Se suelen estudiar los principios básicos que hacen que el movimiento parezca natural y convincente, como la anticipación, el timing y la interacción entre personajes. Habitualmente se trabaja con software de animación y se practican ejercicios progresivos, desde animaciones simples hasta movimientos más complejos de personajes. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de técnicas y métodos para representar objetos tridimensionales en un plano bidimensional. Se suelen aprender sistemas como la perspectiva cónica, la perspectiva axonométrica y las vistas ortogonales, herramientas fundamentales para comunicar ideas visuales y geométricas. Habitualmente se trabaja tanto a mano como con software de representación, desarrollando la capacidad de visualizar espacios y de pasar de un objeto real a su representación gráfica. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de cómo la luz se comporta y cómo el ojo humano percibe el color. Se suelen aprender los principios físicos de la luz, los modelos de color —como RGB y CMYK— y cómo se mezclan los colores en diferentes medios. Habitualmente se trabajan también conceptos como el contraste, la armonía cromática y la psicología del color para entender cómo afecta emocionalmente en el diseño visual. Se practica aplicando estos conocimientos a proyectos prácticos de composición y comunicación visual. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Recorrido por la evolución del cine y la animación desde sus orígenes hasta la actualidad, estudiando tanto las películas de imagen real como las técnicas de animación tradicional y digital. Se suelen analizar películas y cortometrajes significativos, identificar estilos y movimientos cinematográficos, y comprender cómo han avanzado las tecnologías de animación. Habitualmente se examina el contexto histórico y social de cada período y se trabaja con ejemplos prácticos para reconocer técnicas visuales. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Estudio de cómo se construyen historias y significados a través de imágenes, sonido y movimiento en películas, series, anuncios y otras producciones audiovisuales. Se suelen analizar elementos como la composición visual, el montaje, la música y el diálogo, y cómo estos se combinan para contar una historia y generar emociones en el espectador. También se aprende a reconocer géneros, estilos y recursos narrativos, así como a aplicar estos conocimientos en la creación de contenido propio. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Introducción al diseño y la creación de materiales visuales para medios digitales, con énfasis en cartelería y anuncios. Se suelen aprender los fundamentos del diseño gráfico —composición, tipografía, color y jerarquía visual—, así como el manejo de software de edición y creación de imágenes. Habitualmente se realizan proyectos prácticos donde se desarrolla una idea desde el concepto inicial hasta su versión final, aplicando técnicas de diseño profesional. Los contenidos concretos pueden variar según la universidad y el grado.
Requisits d'Admissió
Procés d'Admissió
Algunes estadístiques estan basades en dades de títols similars.
Salari mitjà dels graduats
Font: Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades
Percentatge de graduats ocupats
Font: Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades
Percentatge de graduats autònoms
Font: Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades
Mèdia
Explora les seves àrees d'estudi
Tots els estudis de les àrees a les quals pertany aquest grau
